La gran estafa americana (American Hustle) y Gravity acaparan el mayor número de candidaturas, con diez cada uno. Les sigue los pasos 12 años de esclavitud, considerada la favorita, con 9, y El lobo de Wall Street, el último trabajo del maestro Martin Scorsese, que se ha tenido que conformar con 5.
Lista completa de nominaciones a los Oscar
Película
La gran estafa americana (American Hustle)
Nebraska
Capitán Phillips
Philomena
Dallas Buyers Club
12 años de esclavitud
Gravity
El lobo de Wall Street
Her
Director
David O. Russell, por La gran estafa americana (American Hustle)
Alfonso Cuarón, por Gravity
Alexander Payne, por Nebraska
Steve McQueen (II), por 12 años de esclavitud
Martin Scorsese, por El lobo de Wall Street
Actor principal
Christian Bale, por La gran estafa americana (American Hustle)
Chiwetel Ejiofor, por 12 años de esclavitud
Bruce Dern, por Nebraska
Matthew McConaughey, por Dallas Buyers Club
Leonardo DiCaprio, por El lobo de Wall Street
Actriz principal
Amy Adams, por La gran estafa americana (American Hustle)
Judi Dench, por Philomena
Cate Blanchett, por Blue Jasmine
Meryl Streep, por Agosto
Sandra Bullock, por Gravity
Actor secundario
Barkhad Abdi, por Capitán Phillips
Jonah Hill, por El lobo de Wall Street
Bradley Cooper, por La gran estafa americana (American Hustle)
Jared Leto, por Dallas Buyers Club
Michael Fassbender, por 12 años de esclavitud
Actriz secundaria
Sally Hawkins, por Blue Jasmine
Julia Roberts, por Agosto
Jennifer Lawrence, por La gran estafa americana (American Hustle)
June Squibb, por Nebraska
Lupita Nyong'o, por 12 años de esclavitud
Película animada
Los Croods
Gru. Mi villano favorito 2
Ernest & Celestine
Frozen. El reino del hielo
Se levanta el viento (The Wind Rises)
Fotografía
Philippe Le Sourd, por The Grandmaster
Emmanuel Lubezki, por Gravity
Bruno Delbonnel, por A propósito de Llewyn Davis
Phedon Papamichael, por Nebraska
Roger Deakins, por Prisioneros
Diseño de vestuario
Michael Wilkinson, por La gran estafa americana (American Hustle)
William Chang Suk Ping, por The Grandmaster
Catherine Martin, por El gran Gatsby, de Baz Luhrmann
Michael O'Connor, por The Invisible Woman
Patricia Norris, por 12 años de esclavitud
Largometraje documental
The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer
Cutie and the Boxer, de Zachary Heinzerling y Lydia Dean Pilcher
Guerras sucias (Dirty Wars), de Rick Rowley y Jeremy Scahill
The Square, de Jehane Noujaim y Karim Amer
A 20 pasos de la fama, de Morgan Neville
Corto documental
Cavedigger, de Jeffrey Karoff
Facing Fear, de Jason Cohen
Karama Has No Walls, de Sara Ishaq
The Lady in Number 6: Music Saved My Life, de Malcolm Clarke y Nicholas Reed
Prison Terminal: The Las Days of Private Jack Hall, de Edgar Barens
Montaje
Jay Cassidy, Crispin Struthers and Alan Baumgarten, por La gran estafa americana (American Hustle)
Christopher Rouse, por Capitán Phillips
John Mac McMurphy y Martin Pensa, por Dallas Buyers Club
Alfonso Cuarón y Mark Sanger, por Gravity
Joe Walker, de 12 años de esclavitud
Película de habla no inglesa
Alabama Monroe (Bélgica)
La gran belleza (Italia)
La caza (Jagten) (Dinamarca)
The Missing Picture (L'image manquante) (Camboya)
Omar (Palestina)
Maquillaje y peluquería
Adruitha Lee y Robin Mathews, por Dallas Buyers Club
Stephen Prouty, por Bad Grandpa
Joel Harlow and Gloria Pasqua-Casny, por El llanero solitario
Banda Sonora original
John Williams, por La ladrona de libros
Steven Price, por Gravity
William Butler y Owen Pallett, por Her
Alexandre Desplat, por Philomena
Thomas Newman, por Al encuentro de Mr. Banks
Canción original
"Alone Yet Not Alone", de Alone Yet Not Alone. Música de Bruce Broughton, letra de Dennis Spiegel
"Happy", de Gru. Mi villano favorito 2. Música y letra de Pharrell Williams
"Let It Go", de Frozen. El reino del hielo. Música y letra de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez
"The Moon Song", de Her, Música de Karen O, letra de Karen O y Spike Jonze
"Ordinary Love", de Mandela: Del mito al hombre. Música de Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton y Larry Mullen, letra de Paul Hewson
Diseño de producción
La gran estafa americana (American Hustle). Diseño de producción: Judy Becker. Decoración del set: Heather Loeffler
Gravity. Diseño de producción: Andy Nicholson. Decoración del set: Rosie Goodwin y Joanne Woollard
El gran Gatsby, de Baz Luhrmann. Diseño de producción: Catherine Martin. Decoración del set: Beverley Dunn
Her. Diseño de producción: K.K. Barrett. Decoración del set: Gene Serdena
12 años de esclavitud. Diseño de producción: Adam Stockhausen. Decoración del set: Alice Baker
Corto animado
Feral, de Daniel Sousa y Dan Golden
Get a Horse!, de Lauren MacMullan y Dorothy McKim
Mr. Hublot, de Laurent Witz y Alexandre Espigares
Possessions, de Shuhei Morita
Room on the Broom, de Max Lang y Jan Lachauer
Corto de acción real
Aquel no era yo, de Esteban Crespo
Avant que de tout perdre, de Xavier Legrand y Alexandre Gavras
Helium, de Anders Walter y Kim Magnusson
Pitääkö mun kaikki hoitaa?, de Selma Vinhunen y Kirsikka Saari
The Voorman Problem, de Mark Gill y Baldwin Lin
Edición de sonido
Steve Boeddeker and Richard Hymns, por Cuando todo está perdido
Oliver Tarney, por Capitán Phillips
Glenn Freemantle, por Gravity
Brent Burge, por El hobbit: La desolación de Smaug
Wylie Stateman, por El único superviviente
Mezcla de sonido
Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro, por Capitán Phillips
Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro, por Gravity
Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson, por El hobbit: La desolación de Smaug
Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland, por A propósito de Llewyn Davis
Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow, por El único superviviente
Efectos visuales
Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk and Neil Corbould, por Gravity
Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y Eric Reynolds, por El hobbit: La desolación de Smaug
Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash y Dan Sudick, por Iron Man 3
Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams y John Frazier, por El llanero solitario
Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann y Burt Dalton, por Star Trek: En la oscuridad
Guión adaptado
Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke, por Antes del anochecer
Billy Ray, por Capitán Phillips
Steve Coogan y Jeff Pope, por Philomena
John Ridley, por 12 años de esclavitud
Terence Winter, por El lobo de Wall Street
Guión original
Eric Singer y David O. Russell, por La gran estafa americana (American Hustle)
Woody Allen, por Blue Jasmine
Craig Borten y Melisa Wallack, por Dallas Buyers Club
Spike Jonze, por Her
Bob Nelson, por Nebraska
Críticas de cine
jueves, 16 de enero de 2014
Lista completa de nominaciones a los Oscar 2014
jueves, 28 de noviembre de 2013
Crítica de "Frozen, el reino de hielo", de Walt Disney
Chris Buck (realizador responsable de títulos como "Tarzán") y Jennifer Lee (guionista de "¡Rompe Ralph!") han dirigido a cutro manos "Frozen. El reino de hielo", una historia de princesas realizada mediante animación digital.
"Frozen. El reino del hielo" se estrena en España el viernes, 29 de noviembre de 2013.
Sinopsis de "Frozen. El reino del hielo", historia de dos hermanas
El film tiene como protagonista a Anna, la hija pequeña de los monarcas de un reino imaginario. De pequeña está apunto de morir cuando juguetea con su hermana, Elsa, heredera del trono, que tiene la capacidad de crear mágicamente hielo y nieve. Después de la coronación de Elsa, ésta se descontrola, lo que produce la llegada de un invierno continuo en toda la zona.
Anna tratará de solucionar el problema viajando al lugar donde está su hermana para convencerla de retirar el hechizo. En su viaje contará con la ayuda de Kristoff, un intrépido montañero, de su reno Sven, y de Olaf, un carismático muñeco de nieve.
Crítica de "Frozen. El reino del hielo", a la última en tecnología
Aunque está rodada con la última (y deslumbrante) tecnología digital, "Frozen. El reino del hielo" responde al patrón de los grandes clásicos de Walt Disney, y recuerda especialmente a "La bella durmiente". Para empezar se trata de un cuento de hadas clásico, pues se basa (muy libremente) en "La reina de las nieves", uno de los relatos de Hans Christian Andersen. El film incluye también correctas canciones, firmadas por Robert López y Kristen Anderson López, su esposa. Ambos habían escrito también para la compañía los temas musicales de "Winnie the Pooh".
Cuenta también con secundarios que actúan de contrapunto cómico, como otros muchos vistos en las grandes películas de la compañía (Timón y Pumba, de "El rey León", Sebastián, el cangrejo de "La bella y la bestia" o el legendario Pepito Grillo). En este caso, además del reno Sven destaca Olaf, el muñeco de nieve desmontable, expresivo e ingenuo que en cierta medida recuerda a Goofy, uno de los grandes personajes de la compañía. Por lo demás, los personajes principales resultan lo suficientemente expresivos y carismáticos.
Aunque utiliza elementos de corte muy clásico, como la brujería, o las maldiciones, destila una enorme frescura, pues por ejemplo la protagonista se debate entre dos amores, lo que no suele ser habitual en el cine de animación de Disney.
Conviene quedarse a ver los títulos de crédito, pues incluye una pequeña broma final. "Frozen. El reino del hielo" se ha estrenado en cines acompañado del corto "Get a Horse!" pequeña obra maestra que se visiona mucho mejor en 3D.
Frozen. El reino del hielo
Frozen
108 min.
Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee
"Frozen. El reino del hielo" se estrena en España el viernes, 29 de noviembre de 2013.
Sinopsis de "Frozen. El reino del hielo", historia de dos hermanas
El film tiene como protagonista a Anna, la hija pequeña de los monarcas de un reino imaginario. De pequeña está apunto de morir cuando juguetea con su hermana, Elsa, heredera del trono, que tiene la capacidad de crear mágicamente hielo y nieve. Después de la coronación de Elsa, ésta se descontrola, lo que produce la llegada de un invierno continuo en toda la zona.
Anna tratará de solucionar el problema viajando al lugar donde está su hermana para convencerla de retirar el hechizo. En su viaje contará con la ayuda de Kristoff, un intrépido montañero, de su reno Sven, y de Olaf, un carismático muñeco de nieve.
Crítica de "Frozen. El reino del hielo", a la última en tecnología
Aunque está rodada con la última (y deslumbrante) tecnología digital, "Frozen. El reino del hielo" responde al patrón de los grandes clásicos de Walt Disney, y recuerda especialmente a "La bella durmiente". Para empezar se trata de un cuento de hadas clásico, pues se basa (muy libremente) en "La reina de las nieves", uno de los relatos de Hans Christian Andersen. El film incluye también correctas canciones, firmadas por Robert López y Kristen Anderson López, su esposa. Ambos habían escrito también para la compañía los temas musicales de "Winnie the Pooh".
Cuenta también con secundarios que actúan de contrapunto cómico, como otros muchos vistos en las grandes películas de la compañía (Timón y Pumba, de "El rey León", Sebastián, el cangrejo de "La bella y la bestia" o el legendario Pepito Grillo). En este caso, además del reno Sven destaca Olaf, el muñeco de nieve desmontable, expresivo e ingenuo que en cierta medida recuerda a Goofy, uno de los grandes personajes de la compañía. Por lo demás, los personajes principales resultan lo suficientemente expresivos y carismáticos.
Aunque utiliza elementos de corte muy clásico, como la brujería, o las maldiciones, destila una enorme frescura, pues por ejemplo la protagonista se debate entre dos amores, lo que no suele ser habitual en el cine de animación de Disney.
Conviene quedarse a ver los títulos de crédito, pues incluye una pequeña broma final. "Frozen. El reino del hielo" se ha estrenado en cines acompañado del corto "Get a Horse!" pequeña obra maestra que se visiona mucho mejor en 3D.
Frozen. El reino del hielo
Frozen
108 min.
Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee
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Walt Disney
miércoles, 20 de noviembre de 2013
Crítica de "Los juegos del hambre: En llamas"
Un año después del éxito de Los juegos del hambre se estrena la adaptación de la segunda novela de la trilogía creada por Suzanne Collins. Queda pendiente la tercera, Sinsajo, que dará lugar a dos films.
Francis Lawrence (Soy leyenda) toma el relevo como director, en sustitución de Gary Ross.
Sinopsis de "Los juegos del hambre: En llamas", liga de campeones
Tras ganar conjuntamente "Los juegos del hambre" pese a que nunca ha habido más de un vencedor, Katniss Everdeen y Peeta Mellark inician el Tour de la Victoria, visitando los distritos de sus rivales caídos. Puesto que los ciudadanos perciben a Katniss como una rebelde que desafío las reglas de la competición, y podría inspirar una rebelión, el perverso gobierno de El Capitolio intenta utilizarla para manipular a la opinión pública.
Como esto no acaba de funcionar, el presidente Snow, asesorado por el siniestro Plutarch Heavensbee, el nuevo Vigilante Jefe, organiza una edición especial por el 75 aniversario de "Los Juegos del hambre". La idea consiste en que compitan todos los campeones vivos de los años anteriores, por lo que lo más probable es que la peligrosa Katniss caiga en combate...
Crítica de "Los juegos del hambre: En llamas", acción a mansalva
A pesar del poco tiempo que ha tenido para rodar, el nuevo realizador ha compuesto un film digno que apasionará a los seguidores de la saga, apoyándose en numerosas dosis de espectacularidad, y grandes cantidades de acción, lo que posiblemente se echaba de menos en la primera parte. Aunque de entrada el film atraerá más al público adolescente, lo cierto es que no tiene el tono de películas como Crepúsculo, sino que es más adulta, por lo que en general el film agradará a espectadores de todas las edades.
Jennifer Lawrence, ganadora del Oscar por El lado bueno de las cosas, demuestra nuevamente que es una todoterreno. Como en el film anterior, el reparto está plagado de actores de primera fila (Donald Sutherland, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Toby Jones), en general desaprovechados al estar relegados a papeles menores. Esta vez se les une el grandioso Phillip Seymour Hoffman, del que se diría que consigue destacar, a pesar de que su presencia es mínima.
Aunque su objetivo principal consiste en entretener, Los juegos del hambre: En llamas ofrece de nuevo una sobrecogedora reflexión sobre el poder de los medios de masas para distraer a la opinión pública, y el peligro de que estén en manos de regímenes totalitarios.
Los juegos del hambre: En llamas
Catching Fire
146 min.
Dirección: Francis Lawrence
Intérpretes: Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Philip Seymour Hoffman, Donald Sutherland, Toby Jones, Lenny Kravitz, Jeffrey Wright Argumento: Suzanne Collins Guión: Michael Arndt, Simon Beaufoy
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En llamas,
Los juegos del hambre
jueves, 14 de noviembre de 2013
Crítica de "Blue Jasmine", vuelve el mejor Woody Allen
Como cada año, Woody Allen vuelve a su cita ineludible con el público de los cines. En Blue Jasmine retoma el drama, género que abordó por última vez en 2010 con Conocerás al hombre de tus sueños, seguida de las comedias Midnight in Paris y A Roma con amor.
Blue Jasmine se estrena en cines españoles el 15 de noviembre de 2013.
Sinopsis de "Blue Jasmine", historia de dos hermanas
Blue Jasmine sigue los pasos de dos hermanas adoptivas, Jasmine y Ginger, que tienen diferentes padres biológicos. Mientras que la primera se casó con Hal, sofisticado hombre de negocios con el que ha llevado una vida de auténtico lujo, la otra tiene como marido a un humilde fontanero.
Un día, Hal acaba en prisión, por delitos monetarios. La situación se vuelve tan negra para Jasmine que debe hospedarse en la sencilla vivienda de su hermana Ginger, en San Francisco.
Crítica de "Blue Jasmine", un genio en plena forma
Sin duda, Blue Jasmine se sitúa entre las mejores películas de Woody Allen de la última etapa de su filmografía, quizás pueda calificarse como la más redonda, junto a Match Point, del ya lejano 2005. Puede interpretarse como una reflexión acerca de las consecuencias de la reciente crisis económica. Pero también sobre la falta de horizontes de algunas personas que llevan una vida de excesos, que oculta grandes carencias.
El film tiene giros convincentes, y algún momento cómico donde se reconoce el estilo propio de Woody Allen para el humor.
A estas alturas, ya casi es un tópico alabar las virtudes del trabajo de los actores a las órdenes de Allen. Sin embargo, es justo reconocer que Cate Blanchett como rica estrellada realiza una labor excelente, y que está bien acompañada por actores como Sally Hawkins y Alec Baldwin.
Blue Jasmine se estrena en cines españoles el 15 de noviembre de 2013.
Sinopsis de "Blue Jasmine", historia de dos hermanas
Blue Jasmine sigue los pasos de dos hermanas adoptivas, Jasmine y Ginger, que tienen diferentes padres biológicos. Mientras que la primera se casó con Hal, sofisticado hombre de negocios con el que ha llevado una vida de auténtico lujo, la otra tiene como marido a un humilde fontanero.
Un día, Hal acaba en prisión, por delitos monetarios. La situación se vuelve tan negra para Jasmine que debe hospedarse en la sencilla vivienda de su hermana Ginger, en San Francisco.
Crítica de "Blue Jasmine", un genio en plena forma
Sin duda, Blue Jasmine se sitúa entre las mejores películas de Woody Allen de la última etapa de su filmografía, quizás pueda calificarse como la más redonda, junto a Match Point, del ya lejano 2005. Puede interpretarse como una reflexión acerca de las consecuencias de la reciente crisis económica. Pero también sobre la falta de horizontes de algunas personas que llevan una vida de excesos, que oculta grandes carencias.
El film tiene giros convincentes, y algún momento cómico donde se reconoce el estilo propio de Woody Allen para el humor.
A estas alturas, ya casi es un tópico alabar las virtudes del trabajo de los actores a las órdenes de Allen. Sin embargo, es justo reconocer que Cate Blanchett como rica estrellada realiza una labor excelente, y que está bien acompañada por actores como Sally Hawkins y Alec Baldwin.
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domingo, 3 de noviembre de 2013
Las mejores películas románticas de todos los tiempos
Las películas románticas suelen asociarse normalmente
al género femenino, y suelen ser ellas las que tiren del chico a la
hora de ir al cine. Éste suele aceptar a regañadientes porque hubiera
preferido ir a ver "Avatar" o "Terminator" o "Arma letal".
Algunos "moñas" no paran de asegurar que prefieren otros tipos de cine y a la hora de la verdad las ven a escondidas. Las películas del género de los últimos años son sobradamente conocidas, como "Titanic", de James Cameron, por lo que repasamos los imprescindibles de la época del cine clásico.
Es posible encontrar otras sugerencias en internet. Todas las películas incluidas son consideradas en general grandes clásicos del género por los expertos, y también por el público general, como pone de manifiesto que aparecen bien situadas en el Top de la prestigiosa web imdb.com, donde votan los usuarios.
La mayoría están editadas en DVD, por lo que son fáciles de localizar en tiendas especializadas. Mezclamos dramas y comedias románticas.
Las mejores películas románticas
Algunos "moñas" no paran de asegurar que prefieren otros tipos de cine y a la hora de la verdad las ven a escondidas. Las películas del género de los últimos años son sobradamente conocidas, como "Titanic", de James Cameron, por lo que repasamos los imprescindibles de la época del cine clásico.
Es posible encontrar otras sugerencias en internet. Todas las películas incluidas son consideradas en general grandes clásicos del género por los expertos, y también por el público general, como pone de manifiesto que aparecen bien situadas en el Top de la prestigiosa web imdb.com, donde votan los usuarios.
La mayoría están editadas en DVD, por lo que son fáciles de localizar en tiendas especializadas. Mezclamos dramas y comedias románticas.
Las mejores películas románticas
- "Amanecer". Comienza la lista en la época del cine mudo, con un clásico del siempre romántico F. W. Murnau. Un hombre es seducido por una mujer fatal que le convence de que mate a su mujer. Pero cuando está a punto de acabar con su vida en un bote, se acuerda de que estuvo muy enamorado de ella... Y es que en la época del cine mudo ya sabían hacer películas románticas.
- "Luces de la ciudad". Otra muda y ya pasamos a las sonoras. En esta película, Charles Chaplin interpreta a su conocidísimo vagabundo que se enamora de una florista ciega. Tiene partes de comedia tronchantes, y partes lacrimógenas. Seguirá gustando al público de hoy.
- "Breve encuentro". Indiscutible clásico en blanco y negro de esos para llorar a moco tendido. Celia Johnson y Trevor Howard se encuentran todos los jueves en el tren que les lleva a la gran ciudad. Ambos sienten que son el uno para el otro, pero hay una ´pequeña´ pega: los dos están casados con sus respectivos cónyuges.
- "La fiera de mi niña". Una de las favoritas de los incondicionales del género, porque además es la que ha inspirado la mayor parte de las comedias románticas modernas. Un antropólogo tímido conoce a una mujer de la alta sociedad que se comporta de forma alocada y que no parará de meterle en líos. Sin duda Cary Grant y Katharine Hepburn tenían que aparecer en este recopilatorio.
- "El apartamento". Cada vez que la ponen en televisión, el que vea un breve fragmento, se queda inevitablemente a verla hasta el final. Te hará reír y te hará llorar. Jack Lemmon interpreta a un pobre desgraciado que para ascender le presta a sus jefes su apartamento para que lleven allí a sus queridas. Un gran clásico de Billy Wilder.
- "Vértigo". Titulada en España "De entre los muertos". El maestro del suspense, Alfred Hitchcock filmó una de las grandes películas sobre el amor y la muerte. Scottie Ferguson, un policía retirado porque sufre de vértigo, es contratado por un individuo para que vigile a Madeleine, su enigmática esposa. Una de las mejores películas de todos los géneros.
- "Encadenados". Vale, van dos de Cary Grant y dos de Hitchcock. Pero es que es muy buena y el orondo realizador inglés en el fondo era un romanticón. En esta cinta, un agente del FBI le pide a una atractiva mujer que seduzca al líder de una banda de nazis. Entre el agente y la mujer surgirá una de las historias de amor de todos los tiempos.
- "El hombre tranquilo". Para ver una y otra vez. Uno de los mejores títulos de John Ford, grande entre los grandes. Tras un suceso traumático, el ex boxeador Sean Thornton regresa a Irlanda donde vivirá un romance con Mary Kate, una pelirroja temperamental.
- "Gilda". Uno de los grandes clásicos de la historia del cine. El jugador Johnny Farrell mantiene una relación de amor-odio con Gilda, la nueva esposa de su jefe. Rita Hayworth pasó a la posteridad por su papel de Gilda. Y es que nunca hubo otra mujer como ella.
- "Lo que el viento se llevó". Inevitable citarla. Esta épica adaptación de la novela de Margaret Mitchell cuenta el romance entre Scarlett O'Hara y Rhett Butler durante los años de Secesión estadounidense. A pesar de su larga duración, es una película que hay que ver.
- "Casablanca". La ciudad marroquí de Casablanca, durante los años de la ocupación nazi es el marco de una de las historias más emotivas de todos los tiempos con diálogos míticos. Rick, un americano expatriado que regenta un bar, se reencuentra allí con Ilsa, la mujer que amó años atrás en París. Imprescindible proveerse de pañuelos antes de verla.
- "Tú y yo". La película en la que Cary Grant le pide a Deborah Kerr que le espere en lo alto del Empire State Building.
- "Vacaciones en Roma". Gregory Peck es un periodista que acompaña a una princesa (Audrey Hepburn) a conocer la Ciudad Eterna. Ella se ha escapado para vivir como una persona normal durante un día. Si sólo puedes conseguir una película de esta lista, no lo dudes, que sea ésta.
- "Memorias de África". Uno de los grandes exponentes del cine de los años 80. Meryl Streep es una escritora fuerte y decidida que se sentirá atraída por un cazador, a pesar de que está casada con el dueño de una plantación. Inolvidable música de John Barry.
- "Carta de una desconocida". Uno de los grandes títulos de Max Ophüls, que adapta una novela homónima de Stefan Zweig. Un compositor recibe una carta de una desconocida que le dice que ha estado enamorada de él desde que era una niña.
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